La musique étonne et séduit lorsqu'elle est créée sans arrière-pensées, sans calculs, sans fioritures inutiles et, surtout, sans retenue. Milann explore le quotidien, torture et caresse sa guitare, envahit l'espace de sa voix unique. Didier Laloy martyrise son accordéon, enveloppe des mélodies acidulées d'un souffle diatonique.

Milann & Didier Laloy - La Marquise, c'est la rencontre improbable entre un jeune auteur-compositeur, épatant sing- songwriter et un accordéoniste prophète en son pays. Me croirez-vous si je vous assure que le résultat est encore meilleur que la somme des parties ?

Radnai Rudolf - muszeroldal.hu

Ez a lemez ritka kivétel a homerecords palettáján. Didier Laloy harmonikás és gitáron játszó és éneklo Milann zenéje elso hallásra is megragadóan szép. A gazdag zenei hangzás a kiséro zenészek kiváló játékénak köszönheto: François Garny (electric bass) és Michel Seba (percussions).

Jan van Leersum - mazzmusikas 131

Dit is de eerste cd die zanger/gitarist Milann Lafontaine en accordeonvirtuoos Didier Laloy samen hebben opgenomen. Zoals dat zo vaak het geval is met de producten van Homerecords, is dit weer een intrigerend muzikaal gebeuren.

De poëtische teksten van Milann, zijn typerend hoge stemgeluid en het fraaie accordeonspel van Laloy zorgen voor een bijzonder sfeervolle cd. Francois Garny op bas en Michel Seba en Didier Fontaine op slagwerk completeren de bezetting. De meeste nummers zijn geschreven door Milann, de muziek is grotendeels ook van zijn hand, maar ook Laloy heeft hier zijn steentje bijgedragen. De teksten zijn afwisselend in het Frans en Engels gezongen.

De instrumentale nummers laten goed horen hoe perfect de instrumenten op elkaar zijn afgestemd en eens temeer blijkt Laloy een virtuoos op zijn diatonische accordeon. Geisha, een nummer dat Milann al eerder opnam, springt eruit evenals het instrumentale Kadar Dans Le Placard.

Ben Vanhoegaerden - mazzmusikas 132

Het Waalse duo Milann & Laloy, dat zijn respectievelijk zanger en gitarist Milann Lafontaine en accordeonist Didier Laloy, zouden de eerste muzikanten van over de taalgrens zijn die voor Broodje Brussel, een Vlaamse aangelegenheid, geprogrammeerd staan. Indien dat het geval moest zijn heb ik maar één aanbeveling: meer van dat. Er zijn nog een pak Waalse zangers/muzikanten die niet zouden misstaan op het podium van de Music Village. Milann & Laloy hebben samen een cd gemaakt, La Marquise, uitgegeven door Home Records www.homerecords.be.

Didier Laloy is ons natuurlijk niet onbekend vanwege zijn vele groepen; o.a. S-Tres, Panta Rhei, Trio Trad, Tref en allerlei projecten en bands op wiens platen hij meespeelt zoals Laïs, Urban Trad, Ialma. Hij is zonder enige twijfel één van de beste diatonische accordeonisten die er in Europa rondlopen. Milann Lafontaine zingt zowel in de taal van Shakespeare als Molière en kan aardig overweg met diverse akoestische gitaren.

Het resultaat van hun samenwerking is een cd met degelijke folkrock waarin een heel arsenaal aan muziekstijlen en -klanken op subtiele wijze verweven zitten: Oosterse, Noord-Afrikaanse, Engelse, Franse, Balkan, Keltische, Scandinavische etc... Live presenteren ze zich als viertal en krijgen ze hulp van de ritmetandem Thierry Rombaux, bas en Didier Fontaine, drums. Didier Laloy kan zo bij het balletgezelschap van Béjart of dat van het Ballet van Vlaanderen. Tijdens het geselen of het subtiel bespelen van zijn accordeon beweegt hij als een sierlijke balletdanser. Milann zijn gitaarspel is zowel heftig als zacht naargelang de omstandigheden.

Het resultaat mocht er wezen met songs van het kaliber Geisha met zijn Oosterse toets; het magistrale Blackout Hotel; Mont-Eiffel waarin we de sfeer van de Parijse muziek -java- terugvinden; Jovano, Engels getinte folkrock met balkan invloeden, en als toemaatje twee nieuwe songs waaronder, als ik de titel goed heb, Playground, nog zo'n Keltische folkrocksong.

Warm aanbevolen zowel op cd als live op een podium.

Holly Moors - moorsmagazine.com

Didier Laloy is een van de allerbeste diatonische accordeonisten die er momenteel op de wereld rondlopen. Hij gaat hier een samenwerking aan met de virtuoze jonge gitarist, zanger en liedjesschrijver Milann, en dat pakt bijzonder goed uit. Ze worden aangevuld met een prima drummer en een uitstekende bassist, maar het draait allemaal om Milann en Laloy.

En die worden door elkaar geïnspireerd, lijkt het wel. Pure folk, (denk aan oerblues), met passie gespeeld, waarbij je kunt horen dat hier een paar muzikanten met ongelofelijk veel plezier samenspelen. Intensieve muziek, maar tegelijk helder, transparant. Spannend ook. En mooi!

Luister naar de drie fragmenten - eerst het Engelstalige openingsnummer Blackout Hotel, dan halverwege de cd het Franstalige Pousse Pousse en tenslotte de instrumentale afsluiter Senn. Zo krijg je een kleine indruk.

Antoine Légat - Goe Vollek 5

Didier Laloy heeft een stevige reputatie als diatonisch accordeonist. Sommigen beschouwen hem als één der beste van de wereld. Hoe moeilijk zo'n bewering ook kan gestaafd worden, vast staat dat hij een typische musician's musician is, het gevolg van zijn briljante werk voor de vele formaties waar hij deel van uitmaakt(e) of die hij op weg hielp.

Zanger en gitarist Milann Lafontaine is ons Vlamingen een stuk minder bekend, maar dat zal met deze La Marquise beslist anders worden. Eens te meer is het Homerecords dat het samengaan van Milann & Laloy als duo mogelijk maakte. De combinatie is in elk geval een uitbarsting van creativiteit want de folk en folkrock die de twee produceren gaat vele richtingen uit en zal de veeleisende liefhebber van gewortelde cross-over allicht bekoren. De laatste tijd wordt die wel verwend, maar in het aanbod gooien Milann & Laloy hoge ogen, o.a. dank zij de kunde van het duo en hun begeleiders (luister bvb. naar Kadar dans le placard!) Op de cd bast François Garny en de drums worden gedeeld door Michel Seba en Didier Fontaine.

De songs in Engels en Frans zijn doorgaans van de hand van Milann, al is er inbreng van Laloy. Opmerkelijk is het hoge stemgeluid van de erg goed zingende Milann (Overtown) Ook het Engels gaat hem goed af. In alle tempi en moods overtuigt het gezelschap: zowel het broeierige Over The Bridge of het stevige In My Tree bieden vele beurten luisterplezier.

Een cd om te koesteren en een wissel op de toekomst.

Frédéric Gerchambeau - Ethnotempos 45

Dans MILANN & LALOY, il y a un nom et un prénom. Commençons par le nom, LALOY, autrement dit Didier LALOY. Faut-il encore présenter ce phénomène de l'accordéon diatonique ? Disons juste, pour rappel, qu'il est l'un des représentants parmi les plus actifs du renouveau folk en Belgique, qu'il a fondé ou a participé à plus d'une dizaine de groupes (citons pêlemêle S-TRES, PANTA RHEI, TRIO TRAD ou encore TREF) et qu'il suffit de le voir et de l'entendre une seule fois en concert pour comprendre ce que les mots talent, émotion et générosité veulent réellement dire. Procurezvous (en urgence !) l'album CD+DVD Didier LALOY Invite...s, et vous comprendrez vite qu'il n'y a aucune exagération dans mes propos.

Quant au prénom, MILANN, c'est celui de Milann LAFONTAINE, un nouveau venu sur la scène musicale belge, mais n'en doutez pas, c'est déjà un grand. Il a la voix, la plume, le génie de la composition et la passion créatrice de ceux qui iront très loin et très haut. Avec un tel cocktail de qualités rares, pas besoin de réfléchir longtemps pour comprendre pourquoi une figure de proue telle que Didier LALOY a succombé et a immédiatement formé un duo avec MILANN.

Autant dire que La Marquise, le premier fruit de leur collaboration est un sommet. Rien à jeter, rien à redire, c'est du pur jus de chansons top niveau. Il paraît que c'est de la pop. Est-ce vraiment le bon terme ? Écoutez Geisha (délicieuse chanson aux accents asiatiques) et essayez ensuite, pour voir, de me dire droit dans les yeux qu'il ne s'agit seulement que de pop. Et je parle même pas de In my Tree, de Jovano ou de Overtown. Et même si on prend des chansons apparemment moins sophistiquées ou épiques comme Mont-Eiffel ou Bobos d'ailleurs, il y a quand même une patte, un style, une supériorité indéfinissables qui placent d'emblée les chansons de cet album largement au-dessus de la mêlée. MILANN et Didier LALOY ont assurément bien réussi leur entreprise. Leur premier opus est un coup de maître.

Didier LALOY nous avait déjà habitués à ce genre de duo magnifique. Je pense au Hors-Piste qu'il avait fait avec Jean- Christophe Renault ou à son Cryptonique en collaboration avec Fabian BEGHIN. Mais ici, c'est un peu différent. Nous assistons presque en direct à l'éclosion d'un très grand chanteur. MILANN est déjà un grand. Il faut juste que cela se sache. C'est mon boulot, au travers de mes articles, de faire savoir ce genre de chose. Et là, je n'ai jamais été plus fier de faire mon boulot. La Marquise est VRAIMENT un superbe album, riche, profond, émouvant, captivant et la liste des adjectifs élogieux est encore longue. Et si vous avez l'occasion de voir MILANN & LALOY sur scène, ne la ratez surtout pas. Ici se trouve la racine de cet album et c'est là aussi où celui-ci prend sa véritable dimension.

Vivement le deuxième album, sur lequel le duo réfléchit déjà, mais écoutez déjà La Marquise. C'est encore mieux que tout ce que je viens d'écrire.

Interview - Ethnotempos 45

Didier, pour ceux et celles qui ne te connaîtraient pas, peux-tu nous résumer ta carrière ?
DL : Bonjour à tous et à toutes d'abord. J'ai commencé l'accordéon quand j'avais 13 ans. Avant ça, j'ai commencé le piano, donc la musique classique, et l'accordéon ça a été un peu un hasard, un coup de foudre. Et puis c'était surtout une musique de l'oralité, ce qui m'a plu car j'étais nul en solfège. C'est une musique qui s'apprend d'oreille. Je ne suis pas lecteur. J'ai suivi des cours pendant 4 ans plus ou moins chez Marianne UYLEBROECK entre autres, avec aussi des stages chez des français comme Bruno le TRON, Jean-Pierre YVERT et Marc PERRONE. A 16 ans, j'ai rencontré Marc MALEMPRE qui m'a emmené dans ses valises un peu partout en France et en Belgique pour accompagner des cours de danses traditionnelles. Quand j'avais 18 ans, Luc PILARTZ et Steve HOUBEN ont formé un groupe qui s'appelle PANTA RHEI, qui a été le déclencheur et qui a fait que je n'ai pas eu besoin de me poser la question de ce que j'allais faire comme métier puisque de ce jour-là ma route a été tracée jusqu'à maintenant. Et donc avant même de terminer mes études, je vivotais déjà de ma musique, même si c'était pas de gros cachets. Je pouvais me payer un petit appartement, une petite voiture, etc, tout en petit mais je pouvais déjà faire ça avec mes petits cachets. Après ça, il y a eu plein de rencontres, d'échanges, mais ce qui m'a fait sortir du seul circuit des musiques du monde ce fut un chanteur qui s'appelle Michel AZAÏS, qui a été un des tout premiers chanteurs que j'ai accompagné. Et ensuite, il y a eu Marka et puis plein d'autres dans des styles différents, de la musique du monde au jazz en passant par la variété, mais moi toujours avec mon bagage folk, donc sans faire ni du jazz ni de la variété, juste en me glissant dans ces choses-là.

Tu as un style de jeu très particulier. Tu te bats à la fois contre ton instrument et avec lui contre on ne sait trop qui. Bon élève ou style personnel ?
DL : Comme je disais tout à l'heure, j'ai commencé l'accordéon avec Marianne UYLEBROECK qui est une personne qui joue très bien de l'accordéon mais d'une manière très traditionnelle. Et puis j'ai eu un flash à 15 ans lorsque j'ai rencontré Bruno le TRON qui jouait et qui avait une attitude rock. Et comme moi je n'ai pas été baigné dans l'univers des musiques du monde, à l'époque j'écoutais plutôt les musiques classiques qui passaient à la radio, voir quelqu'un jouant de l'accordéon avec une attitude moderne, ça m'a beaucoup impressionné. Je prolonge ce que Bruno avait commencé. Je ne me sens pas accordéoniste, je me sens comme quelqu'un qui crée quelque chose avec son pinceau et mon pinceau à moi c'est l'accordéon. Je ne revendique rien concernant mon instrument, je ne porte pas l'étendard de l'accordéon.

Tu montres beaucoup de curiosité musicale. Tu sembles vouloir et pouvoir t'insérer dans tous les styles. D'où te viens cette curiosité ?
DL : Ça vient de mon éducation. J'avais des parents très érudits qui s'intéressaient à plein de choses mais en étant spécialistes de rien et donc je ne suis spécialiste de rien, et encore moins spécialiste en matière de musiques. Ils étaient curieux de nous emmener voir des expositions de peintures qu'ils ne connaissaient pas. J'ai par exemple un lointain souvenir d'une exposition de BRUEGEL quand j'étais petit, et on allait voir une exposition de mobylettes le lendemain. Et je trouve cela magnifique d'avoir été poussé à cette curiosité et de ne surtout pas avoir de racisme. Parce ce qu'on souffre souvent dans le milieu musical de racisme. Soit on joue du jazz, on n'écoute que du jazz et les musiciens de jazz sont les meilleurs, soit on fait du classique et c'est pareil, et ainsi de suite. Moi j'ai envie de découvrir tous les styles, de tout faire jouer à mon accordéon.

Écoutes-tu beaucoup de musique et quoi ?
DL : Je n'écoute pas beaucoup de musique, j'écoute même très peu de musique, j'écoute juste ce qui passe à la radio. Je ne suis pas un grand mélomane. Et puis je suis tellement dans le milieu de la musique que je suis à la maison, ce que j'aime, c'est le silence. C'est ça ma musique de référence quand je suis tranquille chez moi. Sinon, j'aime beaucoup la musique baroque. Quand j'étais petit, on écoutait beaucoup les best of de musique classique qui sortaient à Noël. Mais pourquoi la musique baroque ? Parce qu'i y a dedans des cadences rythmiques simples et efficaces, qui me parlent, qui me touchent...

LULLY ? PURCELL ?
DL : Oui, ce genre de choses-là... Ou encore le Boléro de RAVEL, le Canon de PACHELBEL. C'est magnifique, je suis dedans tout de suite, je me laisse immédiatement emporté, c'est simple, c'est touchant... Et dans la chanson française, j'aime beaucoup ZAZIE.

Et toi, MILANN, pour ceux et celles qui ne te connaîtraient pas, peux-tu nous résumer ta carrière ?
M : J'ai commencé la guitare à 12 ans. J'ai pris des cours de guitare classique. Et puis à 14 ans, j'ai fait mon premier concert. J'ai fait beaucoup de reprises jusqu'à 20 ans et j'ai fini par arrêter de faire des reprises. Car en fait, je compose depuis que j'ai 12 ans mais comme je n'étais pas assez content de moi, je ne montrais rien. Ce n'est que depuis 2 ans que je commence à être fier de mes compositions et que je les montre. Jusque là j'avais fait très peu de concerts avec mes propres chansons, mais maintenant ça commence. C'est maintenant que les choses importantes commencent pour moi, les choses personnelles.

Tout ceci est d'une grande modestie mais j'ai tout de même entendu dire que Peter Gabriel t'avais remarqué...
M : Oui, c'était il y a 3= ans. C'était le début de ma confiance en moi. J'avais remixé quelques morceaux et j'avais notamment remixé un morceau de Peter Gabriel que j'avais envoyé sur un site internet pour un concours qui s'appelait RealWorld Remix, et j'ai eu la chance d'être un de ses coups de coeur.

Quel morceau avais-tu remixé de lui ?
M : C'était Shock the Monkey...

Toi aussi tu as un style de chant très particulier. Est-ce copié, appris ou personnel ?
M : Oh, en voilà une question... En fait, je n'ai aucune technique... BREL n'a sûrement jamais pris de cours de chant. C'est en chantant qu'on trouve son style, pas forcément en suivant des cours. Et je crois même que c'est plus en chantant qu'en suivant des cours qu'on trouve son style. Moi, en tout cas, je n'ai jamais pris de cours de chant et je chante parce que j'aime ça. Et je me rends compte qu'avec les années je chante de mieux en mieux, et c'est tant mieux parce que je fais ça d'abord par plaisir.

Écoutes-tu beaucoup de musique et quoi ?
M : J'écoute énormément de musique, et de tout. Du rock, de la variété, de tout. J'aime les chansons en flamand, j'aime les chansons francophones, j'aime les chansons en anglais, j'aime les chansons dans toutes les langues. J'aime le funk, j'aime ce qui fait bouger, j'aime ce qui fait pleurer, j'aime le rap, j'aime les musiques du monde, et j'aime aussi parfois le silence. Mais pas forcément autant que Didier. J'aime écouter beaucoup de musique parce que c'est une nourriture pour moi, comme le cinéma et comme tout ce qui est culturel.

Tout comme Didier, peux-tu jouer dans plein de style différents ?
M : Je crois bien, oui. Je n'ai sûrement pas encore montré tout ce que je peux faire. Et je pense être quelqu'un d'assez ouvert. Mais en fait toute notre génération est très ouverte, beaucoup plus qu'avant. Avec internet, il suffit d'être un peu curieux pour pouvoir écouter de tout. Nous ne sommes vraiment pas les seuls à écouter de tout...

Comment vous êtes-vous rencontrés ?
M : Il y a 2 ans, je suis venu chez lui et je lui ai donné une démo...
DL : Oui, c'est ça. Il est venu chez moi avec une démo où il y avait 5 titres, qui font d'ailleurs partie de l'album, et ça a été le début de tout. Ça a été un flash. J'ai vraiment été séduit par ces morceaux-là. Même si, je m'en excuse encore, j'ai mis un mois à le rappeler... Et puis après on s'est rencontré, on a mangé ensemble et on a commencé à discuter...
M : Il a mis un mois à me rappeler... Un mois très long... Je n'espérais même qu'il me rappelle...

MILANN, comment avais-tu connu Didier avant ?
M : Je l'ai découvert à la fin de mes études en communication. J'avais écouté un album de PANTA RHEI et j'avais été très ému par les trois premières chansons. C'était une époque où j'écoutais beaucoup de musiques du monde, de chansons traditionnelles, john DOYLE, tout ça. Et voilà, je l'ai découvert Place de Brouckère, dans un petit café, avec son groupe S-TRES. C'était magnifique. Et depuis, je rêvais de le rencontrer et j'y suis arrivé il y a 2 ans. DL : Et pour moi, ça a été une rencontre étonnante, un coup de foudre, mais aussi un grand coup de pied dans le derrière. Car, c'est vrai, c'est un mélomane qui peut jouer dans tous les styles, mais en même temps ce sont aussi des choses qui partent de lui. C'est quelqu'un qui compose tous les jours, qui travaille aussi son instrument tous les jours, à la recherche de lui, pour se trouver. Il a ce feu-là en lui, cette quête. Et il est venu me booster en me disant : « Compose ! ». Moi, ça faisait un moment que je m'étais assis sur une espèce de confort. Et il m'a poussé à composer. J'ai amené des petites choses et lui il en a fait de grandes choses.

Vous avez tout de suite décidé de faire quelque chose ensemble ?
DL : Oui, ça a été immédiat.
M : Ça s'est très vite passé. Il a été très vite convaincu quand je lui ai montré mes compos.

Et maintenant Didier, c'est lui seulement ou lui plus autre chose ?
DL : C'est une grande question de ma vie aujourd'hui après maintenant 2 ans. Je suis dans plein d'interrogations en ce moment. Je suis en train de passer un tournant dans ma vie et je me dis que si on le réussit ensemble, ça serait magnifique. Je ne sais pas vers quoi je vais dans ma vie artistique en ce moment. J'avais l'impression d'avoir fait une espèce de tour il y a 2 ans, avant de rencontrer MILANN. J'avais fait plein de rencontres et je me demandais ce que ce métier pouvait encore m'apporter puisque je ne suis pas quelqu'un qui veut être le meilleur accordéoniste du monde. Ici, j'ai l'impression qu'on fait un nouveau chemin et c'est gai. Il y a ce fun du métier qui renaît en ce moment pour moi avec ce projet. C'est sûr que j'ai encore du plaisir à jouer dans tous ces groupes comme S-TRES, qui sont mes groupes de naissance et qui ont maintenant 4 ans ou 5 ans de vie. On va encore jouer en Italie des morceaux que j'ai composé il y a 5 ans. Quel est le sens de ceci ? Je me pose ces questions-là. Ici, avec MILANN, je n'ai pas le temps de mes les poser parce qu'il me dit : « L'album vient de sortir. Demain on compose et on enregistre le suivant. » C'est chouette, c'est excitant !

Comment vous répartissez- vous les rôles ?
M : Ça va dans tous les sens...
DL : Oui, ça va dans tous les sens, mais il faut être honnête et rendre à César ce qui est à César, il y a quand même un génie producteur dans le duo. Si moi j'ai une boulimie de ce métier, lui il a une boulimie de la création.
M : Ce n'est pas une question de talent. C'est un besoin d'exister. Moi, je n'existe pas du tout de ce métier et j'ai envie de faire mes armes comme ça. Didier, lui, en est à une autre phase de sa vie. Moi, j'ai toujours voulu être compositeur. A choisir, si je devais choisir entre composer et être musicien, je crois, ça m'embêterait, mais je crois, hélas, que je serais compositeur. C'est un besoin, c'est comme un vide à combler.
DL : Cela dit, je ne sens pas comme un voleur de quoi que ce soit là dedans car il y a des chansons qu'on a construit ensemble avec des petites choses et puis il y a de la grosse matière qui vient de MILANN dans les arrangements et dans les textes, MILANN écrit tout.
M : Ça, ce n'est qu'à moitié vrai parce que, quand on est en studio, on fait encore beaucoup de choses ensemble, on a plein d'idées qui nous viennent à deux, il y a une vraie complicité. Pareil en ce qui concerne la production, mes chansons ne seraient sûrement pas aussi bien produites sans Didier. Didier va moins passer d'heures à composer, à se torturer l'esprit, parce que chez lui ça vient plus vite quand il a envie de le faire. Mais quand on est à deux, les chansons servent de support à un travail qu'on fait ensemble, sur la matière que j'apporte ou que lui apporte. Je n'aurais pas ce son-là et ces arrangements-là sans Didier, c'est vraiment important de le dire. DL : Et outre la musique, où on se complète bien, il y a aussi tout l'aspect extérieur à la musique, mais qui fait aussi partie du projet, et dans lequel je me sens pour ma part plus à l'aise, plus dans le métier. Connaissance des gens. Connaissance des réseaux. Et c'est ça que je peux apporter aussi maintenant au projet.

L'album s'appelle La Marquise. Quelle est la signification de cette dénomination ?
M : C'est une métaphore de notre complicité...
DL : On a cherché, mais c'est toujours difficile de trouver un nom pour un projet... Dans ce métier, on est toujours entouré de gens qui nous guident ou qui nous conseillent. Et en fait, au départ, nous voulions appeler notre projet LA MARQUISE. Mais on nous a dit qu'on avait besoin de nos noms pour, justement, vendre notre projet. Avec LA MARQUISE, on serait parti de zéro parce que ça n'évoque rien pour personne alors que Didier LALOY ça existe déjà un peu et que MILANN ça va bientôt exister. Donc La Marquise, c'est le nom de l'album alors que ça aurait du ou pu être le nom de notre projet.

Cet album s'est-il fait assez naturellement ou vous a-t-il fallu beaucoup convaincre avant de pouvoir le faire ?
DL : L'efficacité des chansons a fait qu'on a été vite écoutés par une maison de disque, par les centres culturels aussi, et j'espère bientôt par les festivals. Donc le chemin, même s'il est très lent dans l'absolu, avance vite.
M : C'est un projet qu'on a créé ensemble et qu'on a enregistré ensemble dans un studio avec d'autres musiciens et une fois qu'on a eu la matière, on est allé vers un label. On avait déjà plusieurs ouvertures, mais il se trouve que le premier label auquel on a soumit le projet l'a accepté. Et donc on a fait ça avec Homerecords, avec Michel VAN ACHTER qui était pour nous la personne la plus propice pour l'intégrité qu'on voulait pour ce premier projet.
DL : Mais même si c'est super d'une manière générale et que le projet avance vraiment bien, ça nous demande constamment beaucoup d'énergie. Ce n'est que de la volonté, ça ne marche qu'à la volonté.

L'album a-t-il été fait avec des chansons déjà rodées sur scène ou avez-vous composé spécialement des chansons pour faire votre album ?
M : On s'est servi de la scène pour construire l'album. Mais en fait, tout ça s'est fait très vite. On s'est rencontrés en octobre 2007 et on a fait notre premier concert en février 2008. Et voilà, on avait déjà les 10 premières chansons. Et il y avait aussi des instrumentaux comme Pousse pousse et Bobos d'ailleurs qui étaient des instrumentaux qui ont été complètement retravaillés. Mais on s'est servi des concerts un peu comme des DJ pour savoir ce que allait ou ce qui manquait afin d'arriver à la diversité et à la maturité qu'on voulait pour l'album.
DL : Et la scène continue de nous poser question pour le futur.
M : La scène doit toujours tout remettre en question. C'est un métier où on a jamais rien acquis. Si un jour, Didier et moi, on se dit qu'on est arrivé là où on voulait arriver, on ne jouera plus ensemble, ce sera la fin. Même si tu as un grand succès commercial, tu dois quand même pouvoir toujours te remettre en question. Il n'y a pas d'autre solution, c'est une continuité, ça ne s'arrête jamais.

Comment pourriez-vous décrire votre album La Marquise seulement en quelques mots ou en quelques phrases ?
M : Tension, amour, haine, angoisse, complicité, passion...
DL : Explosion, force... Je trouve que c'est un album qui en a dans le slip. Même dans les morceaux calmes, il y a toujours une tension. On va vraiment dans les racines.
M : Audace ! Même ça peut paraître prétentieux, je le dis haut et fort. Parce qu'il y a plein de chansons qui ne sont pas commerciales et qu'on a fait la musique qu'on voulait même s'il y avait des gens pour nous dire de ne pas faire cette intro aussi longue ou cette chanson dans ce style. Il faut bien comprendre que ce n'est pas un album commercial à la base. Déjà, rien que la pochette...

Y a-t-il sur cet album des chansons dont vous êtes particulièrement fiers ?
M : Je les aime toutes.

Geisha ?
M : Non, non, je les aime toutes. Toutes. Sans aucune exception.
DL : Pour moi, pour un album comme celui-là, je dirais que le morceau le plus audacieux, c'est Senn. Mais ce n'est pas une audace de notre part, c'est une audace de la part de la maison de disque. Parce que c'est un morceau totalement anti-commercial.

Où puisez-vous votre inspiration pour faire vos chansons ? Est-ce d'abord les paroles, d'abord la musique ou d'abord un rythme ? Cela vient-il de choses que vous avez vu et qui ont été des sources d'inspiration pour vous ?
M : Dans les cas de Pousse pousse et Bobos d'ailleurs, ça a été des petites mélodies de Didier qui ont été à la base. Après ça il y a trois ou quatre versions que tu fais à cause de tel film que tu as vu au cinéma. J'ai fait Geisha après avoir vu Les mémoires d'une geisha. Et, ça peut ressembler à une blague, mais il m'est déjà arrivé de trouver une mélodie avec le bruit du tram. La musique est partout, elle peut naître de n'importe quoi. Et puis il y a aussi les chanteurs qu'on a écouté, des musiques qui nous influencent, l'inspiration vient de tout ça, de tout, tout, tout.

Y aura-t-il un deuxième album ?
M : Disons oui. Demain un mystère, aujourd'hui est un cadeau, profite d'aujourd'hui. C'est dans Kung-Fu Panda. Mais si tout va bien pour Didier et moi, oui, on espère bien qu'il y aura un deuxième album.

Avez-vous des projets séparés indépendamment l'un de l'autre ?
DL : On a tous les deux beaucoup de projets à part. Mais pour le moment, il y a la réalité qui fait que pour l'instant on doit se battre pour exister avec La Marquise. Il a des envies. J'en ai d'autres. Et MILANN & LALOY c'est le point d'intersection et pour l'instant c'est la priorité.

Quelque chose à ajouter pour terminer ?
DL : Venez très nombreux dans les salles de spectacles. On a besoin de vous pour continuer à exister...

Entretien réalisé par : Frédéric Gerchambeau

Pieter Wijnstekers, Heaven (NL), ****1/2

En weer verscheen een absolute parel op het Belgische Homerecords: La Marquise, het debuut van de samenwerking tussen de geweldige accordeonist Didier Laloy en zanger/gitarist Milann.

Folky en spannend, met liedjes in het Engels, maar af en toe ook in het Frans en één keer zelfs in het Macedonisch, vegen Milann & Laloy de vloer aan met al die vage neo-folk hippie-onzin die ons vanuit allerlei alternatieve folkkringen wordt aangereikt. Het echte alternatief komt namelijk vanuit België tot ons van een tweetal rasmuzikanten die niet alleen fantastisch kunnen spelen, maar dat ook nog eens weten te verpakken in veertien schitterende, meeslepende, spannende liedjes die duidelijk op de traditie geënt zijn, maar daar tegelijkertijd zoveel aan toe weten te voegen dat je de bijna alle andere folkplaten in deze rubriek alleen nog maar meewarig kunt bekijken.

Milann & Laloy overstijgen alle grenzen.

Antoine Légat - Goe Vollek

Didier Laloy heeft een stevige reputatie als diatonisch accordeonist. Sommigen beschouwen hem als een der besten van de wereld. Hoe moeilijk zo'n bewering ook gestaafd kan worden, vast staat dat hij een typische "musician's musician" is, het gevolg van zijn briljante werk voor de vele formaties waar hij deel van uitmaakt(e) of die hij op weg hielp. Zanger en gitarist Milann Lafontaine is ons Vlamingen een stuk minder bekend, maar dat zal met deze "La Marquise" beslist anders worden. Eens te meer is het Homerecords dat het samengaan van Milann & Laloy als duo mogelijk maakte. De combinatie is in elk geval een uitbarsting van creativiteit want de folk en folkrock die de twee produceren gaat vele richtingen uit en zal de veeleisende liefhebber van gewortelde cross-over allicht bekoren.

In dat aanbod gooien Milann & Laloy hoge ogen, o.a dankzij de kunde van hun begeleiders/ Op de cd bast François Garny en de drums worden gedeeld door Michel Seba en Didier Fontaine. De songs in Engels en Frans zijn doorgans van de hand van Milann.

Opmerkelijk is het hoge stemgeluid van de erg goed zingende Milann. Ook het Engels gaat hem goed af. In alle tempi en "moods" overtuigt het gezelschap: zowel het broeierige "Over The Bridge" of het stevige "In My Tree" bieden vele beurten luiterplezier.

Een cd om te koesteren. En een wissel op de toekomst.

François Saddi - Trad Mag

Quand un incontournable accordéoniste belge s'acoquine avec un jeune auteur-compositeur tout aussi belge, chantant pour l'essentiel en anglais et accompagnés de F.Garny (basse), M.Seba et D.Fontaine (batteries), cela donne une drôle de galette.

Dans un style plus proche d'une variété teintée de musiques actuelles que de traditions (quoique par moments...), Milann Lafontaine livre un premier album très varié, qui nous laisse pleinement découvrir une voix aiguë peu banale, au timbre légèrement guttural, ainsi que son jeu de guitare soigné et des textes poétiques au sens parfois peu évident. Les instrumentaux, signés par Didier laloy, nous emmènent sur des chemins de traverse du centre à l'est de l'Europe. Signalons la présence d'un chant traditionnel macédonien ainsi que deux chansons (en français), co-signées Q.Coekelberghs et Milann.

Un beau disque, qui ne se livre qu'au fur et à mesure d'écoutes successives.

Sophie Lebrun - La Libre Belgique

Milann & Laloy, l'énergie pure.

Rencontre explosive entre deux musiciens belges passionnés : un célèbre accordéoniste et un jeune guitariste-chanteur bourré d'enthousiasme.

Ne pas se fier à la pochette du disque. Les deux artistes ont l'air sérieux et figés, l'ambiance fantomatique et froide, à l'image de cette femme drapée de noir qui conduit leur embarcation. Il suffit de voir Milann&Laloy, trois minutes, parler de musique, et mieux encore en jouer - sur scène, cela déménage ! - pour s'en convaincre : les deux gaillards sont animés d'un esprit aventureux et d'un énorme enthousiasme, et leur musique d'une rare chaleur. Et ils mènent fort bien leur barque eux-mêmes.

On ne s'en étonnera pas vraiment, cela dit, sachant que la moitié du duo est constituée par Laloy, Didier de son prénom (Bruxelles, 1974). Soit le fameux et fougueux accordéoniste diatonique, fondateur et/ ou membre de STres, Panta Rhei, Trio Trad, Urban Trad et Les Déménageurs pour ne citer que quelques-uns de ses nombreux projets musicaux (trad, world, théâtre, jeune public...) L'autre moitié, moins expérimentée, c'est Milann (Bruxelles, 1981), jeune singer-songwriter et guitariste de talent. Et, accessoirement, diplômé en communication et fils de Philippe Lafontaine - mais chut, il n'aime pas trop en parler.

Deux ans à peine après leur première rencontre, Milann&Laloy viennent de sortir un album, "La Marquise". Passons sur l'histoire complexe de ce titre - qui faillit être le nom du groupe - pour retenir ceci : "Il personnifie ce qui est né de notre rencontre, un son particulier", souligne Didier; et ce titre traduit, par son côté "ringard, pas très international, notre souci de nous différencier (le seul moyen d'exister, dans la masse!) avec notre musique", ajoute Milann. De fait, le projet sort des sentiers battus. S'y mêlent, sans complexe mais avec classe, des sonorités du monde, d'Asie, des Balkans, de Scandinavie et on en passe, un certain esprit pop et une voix androgyne. Le tout portant des textes, en anglais et en français, volontiers énigmatiques (et qui trahissent le fait que l'écriture est pour Milann "un acte moins spontané que la musique"). Il y est notamment question de trouver sa place, viser haut, accomplir ses rêves.

Les débuts de parcours de Milann Lafontaine et Didier Laloy présentent des points communs. Des parents mélomanes, un embryon de formation classique, une aversion rapide pour la voie académique. Et un coup de foudre décisif : le chanteur Sting, pour Milann alors âgé de huit ans; un concert d'accordéon diatonique pour Didier, 13 ans, et surtout les cours de Marianne Uylebroeck qui vont s'ensuivre.

En 2007, tous deux aspirent au changement. Le chanteur-guitariste en herbe, après avoir roulé sa bosse dans des petits groupes et cafés, en a "marre de jouer les chansons des autres". L'accordéoniste, depuis l'album et la tournée "Didier Laloy invite...", a l'impression "d'être arrivé au bout de quelque chose". "Je sentais que je devais me recentrer sur la création et sur moi. Je m'étais installé dans un confort, presqu'une routine : on m'appelait, et c'était facile de refaire ce que j'avais déjà fait, dans une pièce de théâtre ou une compagnie de danse." C'est la découverte de l'album "Strides" de Panta Rhei, suivie d'un concert bruxellois, qui met le feu aux poudres, pour Milann. Culotté, il va trouver Laloy : "Je lui ai dit, en gros, qu'en jouant avec moi, il pourrait se dépasser", sourit-il. "Il m'a surtout donné son CD de cinq chansons, prolonge l'accordéoniste. J'ai trouvé ça terrible. Je me suis retrouvé dans son énergie. Milann, C'est une boule de feu." "On joue de notre instrument de la même manière, enchaîne l'intéressé, on n'est pas de grands techniciens, je crois, on met tout dans le son, l'énergie." Bref, ils se sont mis autour d'une table et ont créé, ensemble, sur base de thèmes fournis tantôt par l'un tantôt par l'autre (outre un traditionnel macédonien, "Jovano"). Objectif atteint pour l'aîné : "Je me retrouvais dans la matière brute, la nouveauté, d'autant qu'il s'agissait d'un échange avec un chanteur, avec le mot."

Deux sacrés tempéraments comme ceux-là - tout en étant deux personnalités, deux univers très différents, confient-ils - , "c'est pire qu'un couple ! Cela peut être explosif". "On se prend la tête, on se pousse dans nos retranchements, on se provoque mutuellement, on veut épater l'autre, et cela nous fait avancer." Prenez le titre "Pousse Pousse", raconte Didier Laloy. "Il m'avait demandé un truc d'inspiration scandinave, je lui ai apporté un long morceau. Il en a gardé un tout petit bout, s'en est inspiré et en a fait complètement autre chose." "En fait, il y a eu quatre versions différentes de ce morceau !", ajoute son compère, qui utilise volontiers l'ordinateur pour chambouler et refaçonner les compositions.

Son énergie, la formation Milann& Laloy la doit aussi à un solide tandem basse-batterie. "En faisant la première partie d'Urban Trad à deux, sur une grande place, on s'est dit qu'il nous faudrait une formule plus étoffée, racontent-ils. Les musiciens qui jouent avec nous sur l'album, François Garny et Michel Seba, viennent du groupe Slang : un son incomparable, une couleur forte. A nous deux, on était un peu trop... gentils : notre musique avait besoin d'être salie." Idem avec Thierry Rombaux et Didier Fontaine qui les accompagnent sur scène : "La ligne, c'est d'avoir des sons pas trop clean, on a envie de graisse, de gras." Le résultat, quoi qu'il en soit, est une musique inclassable. "Ça me fait plaisir qu'on dise ça, même si je sais qu'elle peut sembler passer du coq à l'âne, note Milann. Il faut se renouveler sans cesse. C'est pour cela que j'apprécie Sting : il se pose toujours des défis. Comme le spectacle "[Pô-Z] s" de Didier, qui m'a épaté : c'est un projet unique, un spectacle innovant, avec de l'humour, du théâtre, un peu de cirque, tout en étant très "Didier", parce que ce sont ses compos. Bon, travailler avec moi, c'était aussi un défi..."

Un défi relevé haut la main par le duo - certes conscient que le nom Didier Laloy a ouvert des portes. Outre une prestation aux Francofolies de Spa cet été et ledit album, il affiche une vingtaine de concerts (cet automne et au printemps 2010) et une percée sur les ondes flamandes (Radio 1). Tout en mesurant sa chance, le duo voit toutefois plus loin : au-delà du public avisé et/ou curieux de cette "manne culturelle" ("100000 personnes ?") qui fréquente les centres culturels, lit "La Libre" ou "Le Soir" et écoute "La Première", décrit Laloy. "On espère, par ailleurs, toucher monsieur-tout-le-monde, car je crois que cette musique peut parler à un public large. Encore faut-il qu'on arrive à se faire connaître auprès de lui." Là se situe, sans doute, le principal défi.

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Milann & Laloy : La Marquise

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